• 姓名：John Towner Williams(出生名) / Johnny·Williams(1969年后改为：John·Williams)
• 中文译名：约翰·威廉姆斯 (大陆地区翻译) / 约翰·威廉斯 (港澳台地区翻译)
• 出生日期：1932年02月08日
• 出生地：美国 纽约长岛

他不喜欢热闹，但他指挥的音乐会场场暴满；他从未上过电影银幕，可他确拿过5次”奥斯卡”电影金像奖；他相貌平平，却是美国《时代》周刊的封面人物，更被全球媒体聚焦在令人瞩目的奥运会上······他就是《时代》周刊所说的那个“无处不在”的约翰·威廉姆斯。

约翰·威廉姆斯1932年2月8日出生在美国纽约的长岛。父亲是长岛交响乐团的定音鼓手。由于从小出身在音乐家庭的氛围之中。他七岁时便开始学习钢琴和长号、小号、竖笛等。自蹒跚学步时起小威廉姆斯就经常跟着父亲到乐团的排练场去。16岁那年他创作了一首管弦乐小品被他父亲所在的乐团带上舞台，结果大受欢迎。19岁时又独立完成了一段钢琴奏鸣曲。1948年随他父亲举家迁居至洛杉矶。后进入加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶市立大学，师从马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco)学习作曲和研究音乐。大学时代，约翰尼·威廉姆斯(Johnny Williams)经常和几位同学参加一些爵士乐演出。1951年加入美国空军行列，在服兵役三年之后返乡，进入朱利亚德音乐学院，随苏联钢琴教育家罗西娜·列文纳(Rosina Lhevinne)学习钢琴，罗西娜·列文纳帮助约翰尼·威廉姆斯进一步磨练了自己的钢琴演奏技巧。在纽约期间他曾加入爵士俱乐部弹奏爵士钢琴手的工作。成为一名钢琴家也是他最初的志愿。一九五六年受雇于哥伦比亚电影公司，专门负责电影配乐乐团的钢琴伴奏。约翰尼·威廉姆斯渐渐地感觉到自己的兴趣是电影配乐的编曲，而绝非仅仅做一个钢琴伴奏，于是他转而投靠20世纪福克斯电影公司担任乐团的指挥。由于在自己的高度期许之下，无时无刻不激励自己，努力自我学习，同时也为电视剧集担当配乐，奠定了往后配乐生涯的基础，终于成为了20世纪美国历史上最伟大电影配乐作曲家之一，被后人称之为“美国电影配乐的教科书”。

泰代斯科(左)和列文涅(右)

60年代约翰尼·威廉姆斯凭借着自身独有的演奏和编曲的天赋，参与了著名配乐大师亨利曼西尼的Peter Gunn系列。自从在艾尔文·埃伦制作的几部电视冒险剧的音乐创作中显露才华之后约翰尼·威廉姆斯为电视影集担任配乐，并且赢得了两座艾美奖（Emmy Awards）这两部作品分别是《海·蒂》(Hei di)和《简·爱》(Jane Eyre), 其中《简·爱》(Jane Eyre) 尤其被约翰尼·威廉姆斯视作创作生涯中的重要作品，同时这段时间约翰尼·威廉姆斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》(The Reivers)，《偷龙转凤》(How to Steal a Million)等，也因此约翰尼·威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家，并逐渐成为当时颇引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制。

1967年，约翰·威廉姆斯为爵士音乐剧《娃娃谷》(Valley of the Dolls)担任编曲(Adaption)，首次获得金像奖提名，1969年，他创作了电影《华丽冒险》(The Reivers)的配乐，之后他把名字改为了“约翰(“John”，之前都是“Johnny”)，至此一个美国配乐界伟大的声音出现了。而且1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰·威廉姆斯首次以原著配乐入围金像奖，1971年他更以音乐剧《屋顶上的小提琴手》(Fiddler on the Roof)获得了奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风格颇受瞩目，陆续获得了为许多电影作曲的机会，也走入了约翰·威廉姆斯70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号遇险记》(The Poseidon Adventure)，《大地震》(Earthquake)与《火烧摩天楼》(The Towering Inferno)等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。

约翰·威廉姆斯70年代在这个时期的作品中虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦乐电影音乐日渐势微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响乐配乐传统的作品。其中《海神号遇险记》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰·威廉姆斯一人之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰·威廉姆斯得以在1975年以《大白鲨》(Jaws)风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他实际意义上的第一座原著配乐金像奖。

1975年的夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄嘘的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场玲听约翰·威廉姆斯步步进逼.比心跳还要狂猛的乐声，享受恐怖之后的虚脱。九個月之后，负责奥斯卡颁奖典礼乐团乐师突然一陣狂吼尖叫，原來是站在他們面前的指挥约翰·威廉姆斯获得了奧斯卡最佳原著音乐奖，四十三岁的约翰·威廉姆斯上台后，特別感謝了年仅二十九岁的年轻导演史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)。這是他第一次公开感谢史蒂芬·斯皮尔伯格，往后的四十年岁月中，他们从《第三类接触》、《E.T.外星人》、《夺宝奇兵》、《辛德勒名单》、到《拯救大兵瑞恩》，写下了一首接一首教人难忘，也教人荡气迴肠的精彩乐章。 那年John·Williams 已经43岁了。而那是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格年仅29岁。约翰·威廉姆斯不仅在配乐中写出了充满冒险性与娱乐性的音乐，同时也为电影做了精准传神的诠释，斯皮尔伯格回想起约翰·威廉姆斯第一次用钢琴把主题弹给他听时，还一度以为约翰·威廉姆斯只是说着玩的，没想到约翰·威廉姆斯是认真的，事后证明这个主题是一个明智的决定，也是这部电影如此成功的关键之一，斯皮尔伯格（Steven Spielberg）甚至说：约翰·威廉姆斯的音乐是《大白鲨》中的第五个角色！（不过这是编导意料之外的第五个角色）．约翰·威廉姆斯第一次看到《大白鲨》时则告诉史蒂芬·斯皮尔伯格：这看起来就像海盗电影！我想我们要用一些海盗音乐！这当然指的是猎鲨的场面，这部份的音乐也是约翰·威廉姆斯个人最喜爱的部份．于是约翰·威廉姆斯写出了一部揉合了动作冒险与悬疑紧张的音乐作品．《大白鲨》配乐的成功，使得大批的人放弃了海滩和泳池而选择了电影院。这一现象使交响乐重新回归到了电影配乐的领域，也让约翰·威廉姆斯于1976年3月29日抱回了他人生中第二个奥斯卡小金人。

而就在此3天前，影史上一部长达29年之久的经典科幻史诗巨作《星球大战》(Star Wars)正在北非国家突尼斯正式开机，其创作者乔治·卢卡斯(George Lucas)先前的创作理念认为只有现存的古典音乐才能在他的这一雄心勃勃的史诗之作中作为配乐。即便是乔治·卢卡斯的“淘金热”系列，也使用了李斯特的《序曲》作为主题曲的。然而当乔治·卢卡斯和史蒂芬·斯皮尔伯格在一次讨论该片因用谁为作曲时，史蒂芬·斯皮尔伯格想都没想就说：“约翰·威廉姆斯”。在随后史蒂芬·斯皮尔伯格的牵线下，乔治·卢卡斯和约翰·威廉姆斯终于见面了。约翰·威廉姆斯也接下了这个差事，也使约翰·威廉姆斯完成了一个马拉松式的配乐。从1977年首部《星球大战》的诞生至2005年《星战大战前传3之西斯的复仇》长达28年的《星球大战》系列的配乐终于划下了一个平凡的句号。而事实上约翰·威廉姆斯当初接下这部电影时，完全没有预料到《星球大战》能获得这样横扫全球的成功，约翰·威廉姆斯在自己后来的回忆中说：“我们都只预料到《星球大战》会是一部成功的商业影片，但不曾想到过它能获得全球性的成功，在我心中当时只觉得这是那种星期六下午，孩子们最喜欢的爆米花电影。”约翰·威廉姆斯在一开始之所以没能预见这样的结果，是因为他几乎是在整部影片将近大功告成时，才看到这部电影的真面目。在这之前，由于约翰·威廉姆斯的习惯，使得他连《星球大战》的剧本都没看过，（又有一说：他是先读了剧本，然后再探访了拍摄基地。）约翰·威廉姆斯表示：“剧本有时会带来先入为主的观念为了尊重乔治·卢卡斯导演对整个故事的诠释，即使有时间上的压力，我还是在看到影片本身之后，才着手本片配乐的创作。也正是《星球大战》成就了约翰·威廉姆斯配乐生涯的第三座小金人。《星球大战》不仅让約翰·威廉姆斯挤身百万富翁，也使电影作曲家变成了好萊坞的新贵，制片大亨也重新认识到大乐团配乐的音乐魔力，不再迷信罐头音乐的“经济实惠”。